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Entre répétition, rythme, voix et endurance, les corps traversent des états de vulnérabilité et de résistance , affirmant une persistance du vivant. ",[],"normal",{"_key":82,"_type":63,"children":83,"markDefs":88,"style":80},"ce5b638be264",[84],{"_key":85,"_type":67,"marks":86,"text":87},"a37ebaa80e63",[],"La pièce prend origine dans des entretiens menés avec des mères et épouses de personnes disparus pendant la guerre civile libanaise. ",[],{"_key":90,"_type":63,"children":91,"markDefs":112,"style":80},"1c785f2138fb",[92,96,100,104,108],{"_key":93,"_type":67,"marks":94,"text":95},"a540f53ce275",[],"A la croisée de la ",{"_key":97,"_type":67,"marks":98,"text":99},"29cd890920b4",[73],"Dabké",{"_key":101,"_type":67,"marks":102,"text":103},"9bcc987b19a8",[]," et du ",{"_key":105,"_type":67,"marks":106,"text":107},"4f0967e11555",[73],"clubbing",{"_key":109,"_type":67,"marks":110,"text":111},"f791e90f9812",[],", l'écriture chorégraphique déploie un espace entre tension rituelle et mouvement libératoire. ",[],"Coquelicots ou Shall We Dance?",{"es":115},"Creación 2025",[117],{"asset":10,"caption":10,"crop":10,"hotspot":10,"imgAlt":10,"mediaType":118,"videoUrl":119},"video","https://youtu.be/H628dXBY9mc?si=OZ0y6eFR_uohCRxu","coquelicots-ou-shall-we-dance",{"projectInfo":122,"projectPhotoGallery":142,"slugProject":148},{"artists":123,"artistsTranslations":10,"description":132,"descriptionTranslations":10,"lieu":10,"lieuTranslations":10,"projectName":141,"projectNameTranslations":10,"subtitle":10,"subtitleTranslations":10},[124],{"_key":125,"_type":63,"children":126,"markDefs":131,"style":80},"e59303e5c20a",[127],{"_key":128,"_type":67,"marks":129,"text":130},"560f77c06a39",[],"Conception et chorégraphie / Nancy Naous Avec Nadim Bahsoun, Ali Beidoun et Nancy Naous Dramaturgie / Abdullah Alkafri Scénographie et costumes / Bissane Al Charif Musique / Ali Beidoun aka. Fotonik Noise Création lumière et régie générale / Alexandre Vincent Production / Cie 4120.CORPS Coproduction, accueil en résidences et soutien / La DRAC – Ile-De-France , La PLATEFORME / Cie Samuel Mathieu – Toulouse, La PRATIQUE / Atelier de fabrique artistique – Vatan – Région Centre -Val de Loire, L’ETOILE DU NORD / scène conventionnée danse – Paris, Le CND / Centre nationale de la danse – Pantin / STC Super Théâtre Collectif – Paris / Compagnie Ex-Nihilo -Marseille / MOUSSEM / Nomadic Arts centre – Bruxelles / Théâtre de Privas – Ardèche / L’échangeur – CDCN Hauts-de-France (dans le cadre de « Studio Libre ») / Points communs– Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise – Val d’Oise.",[],[133],{"_key":134,"_type":63,"children":135,"markDefs":140,"style":80},"b896f6769487",[136],{"_key":137,"_type":67,"marks":138,"text":139},"9b6f56e74433",[],"Turning Point questionne les malentendus, ambiguïtés, stéréotypes, métaphores, métamorphoses, fantaisies et imaginaire liés aux perceptions de la danse dans le monde arabe. Une pièce qui offre une multitude de possibilités, de faux semblants et de détournements.\nPourquoi cette discipline suscite-t-elle autant d’ambiguïtés, de préjugés, de stéréotypes, de contradictions , d’interrogations, mais aussi des distorsions, métaphores, métamorphoses, fantaisies et excédent d’imaginaire autour du corps dansant?",[],"Turning Point",[143],{"asset":144,"caption":10,"crop":10,"hotspot":10,"imgAlt":10,"mediaType":118,"videoUrl":147},{"_id":145,"url":146},"image-23f49895040cf181dce697f18a35de8bdcc9b11b-900x600-jpg","https://cdn.sanity.io/images/3tvt7ihm/production/23f49895040cf181dce697f18a35de8bdcc9b11b-900x600.jpg","https://www.youtube.com/embed/c-8QrnRtqh8?si=qDkewqiK_5qfCUTI","turningpoint",{"projectInfo":150,"projectPhotoGallery":170,"slugProject":173},{"artists":151,"artistsTranslations":10,"description":160,"descriptionTranslations":10,"lieu":10,"lieuTranslations":10,"projectName":169,"projectNameTranslations":10,"subtitle":10,"subtitleTranslations":10},[152],{"_key":153,"_type":63,"children":154,"markDefs":159,"style":80},"d02d57158b67",[155],{"_key":156,"_type":67,"marks":157,"text":158},"f656b9311aec",[],"Conception, chorégraphie et mise en scène / Nancy Naous Interprétation / Nadim Bahsoun et Alexandre Paulikevitch Dramaturgie / Abdullah Alkafri Création son et musique / Hadi Zeidan Regard scénographique / Bissane Al-Charif Création lumière / Alexandre Vincent Costumes / Julie Deljehier Production / Cie 4120.CORPS Coproduction / Arab Funds For Arts and Culture (AFAC) – avec l’aide à la création et le soutien de la DRAC – Ile-de-France (aide à la création chorégraphique 2018) / du Théâtre scène nationale, Saint-Nazaire / de la Maison des métallos, Paris / du Centre National de la Danse, Pantin / Micadanses, Paris / du Ministère de la Culture-Liban / de l’Institut français du Liban / du programme des résidences – Institut Français – Ministère de la Culture et de la Communication / de la Cité Internationale des Arts / ECF (The Step Beyond Travel Grants) / Roberto Cimetta Fund / Compagnia di San Paolo / Mophradat / Hammana Artist House (HAH).",[],[161],{"_key":162,"_type":63,"children":163,"markDefs":168,"style":80},"f94813870ed2",[164],{"_key":165,"_type":67,"marks":166,"text":167},"7959a6918d33",[],"Dresse-le pour moi questionne la construction du corps masculin dans les sociétés arabes. Un corps qui endure la contrainte religieuse et le poids de la tradition. Il est tantôt conservateur, relié à une histoire, accroché à des certitudes héritées et rassurantes tantôt ouvert, inventif, épris d’une liberté qui l’exalte et le terrifie. 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Une figure de force, de maîtrise et d’autorité, héritée d’un imaginaire collectif où l’homme est censé incarner la puissance, la protection et la domination.",[],{"_key":186,"_type":63,"children":187,"markDefs":192,"style":80},"744f6f548c25",[188],{"_key":189,"_type":67,"marks":190,"text":191},"8931d91037b6",[],"Mais derrière cette image se cache un modèle exigeant, parfois écrasant. 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Les textes utilisés dans la performance sont basés sur les histoires de Yasmine Dabbous, Hanane Hajj Ali et Sawssan Awwad. Production / Cie 4120.CORPS Coproduction / Culture Ressource (Al Mawred Al Thaqafy ) / Ministère de la culture, Liban / Heinrich Boell Stiftung, Middle East Office Beirut / MuCEM / avec l’aide à la création et le soutien du CND, Pantin.",[],[227,235,243,251],{"_key":228,"_type":63,"children":229,"markDefs":234,"style":80},"2e7ab432c6e5",[230],{"_key":231,"_type":67,"marks":232,"text":233},"189caadf1e7c",[],"Question : « Et l’homme, lui, contrairement à la femme, peut-il danser en public ? »\nRéponse 1 : « L’islam n’autorise pas la danse masculine. La seule danse licite dans l’islam et ce n’est pas vraiment une danse, est le Hajl (saut impressionnant utilisé pendant les combats). »\nRéponse 2 : « La danse est liée au corps. 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La performance Le troisième cercle, variations est un champ d’interprétations, de dissection, d’expérimentations, de combinaison et d’assemblage de mouvements en interaction avec le public.",[],{"_key":252,"_type":63,"children":253,"markDefs":258,"style":80},"34d77c8eeb72",[254],{"_key":255,"_type":67,"marks":256,"text":257},"837c4871f7f3",[],"En parallèle à la performance, dans un espace différent à celle-ci, une installation sonore et visuelle permet aux spectateurs d’écouter l’intégralité des entretiens, de visionner la variation chorégraphique originale et de découvrir des termes, signes, symboles, données, expressions, interprétation, indications, ijtihâdates (effort de réflexion), significations et connotations lexicaux autour de la danse, du chant et de la musique.\nLe troisième cercle",[],"Le troisième cercle",[261],{"asset":10,"caption":10,"crop":10,"hotspot":10,"imgAlt":10,"mediaType":118,"videoUrl":262},"https://www.youtube.com/embed/oBHnoAaIGFM?si=kkPc2mAkBzERtYo1","ltc",{"projectInfo":265,"projectPhotoGallery":309,"slugProject":333},{"artists":266,"artistsTranslations":10,"description":275,"descriptionTranslations":10,"lieu":10,"lieuTranslations":10,"projectName":308,"projectNameTranslations":10,"subtitle":10,"subtitleTranslations":10},[267],{"_key":268,"_type":63,"children":269,"markDefs":274,"style":80},"138f06662bb6",[270],{"_key":271,"_type":67,"marks":272,"text":273},"7df6518a6055",[],"Conception, chorégraphie et mise en scène / Nancy Naous Interprètes / Dalia Naous et Nadim Bahsoun Musique / Composition originale Version 1 : Wael Koudaih / Composition originale Version 2 : Osloob et Pablo Szapiro Scénographie / Cynthia Zahar Création lumière / Hagop Der-Gougassian et Alexandre Vincent Costumes / Sidonie Floret Photos / Mohamed Charara et Ibrahim Dirani/Dar Al Mussawir. Production / Cie 4120.CORPS Coproduction / Arab Funds For Arts and Culture (AFAC) – Culture Ressource (Al Mawred Al Thaqafy )/ Young Arab Theatre Fund (YATF) / Ministère de la culture du Liban avec l’aide à la création et le soutien de Micadanses, Paris / Théâtre Al Madina, Beyrouth",[],[276,284,292,300],{"_key":277,"_type":63,"children":278,"markDefs":283,"style":80},"991dce5b9d5c",[279],{"_key":280,"_type":67,"marks":281,"text":282},"783505fce7f3",[],"Mon Corps ne saurait rester impassible face à la situation actuelle dans le monde arabe.",[],{"_key":285,"_type":63,"children":286,"markDefs":291,"style":80},"94dc67ac8618",[287],{"_key":288,"_type":67,"marks":289,"text":290},"e3a07c6ca134",[],"A chaque situation hors de l’ordinaire : guerre civile, massacres, combats de rues,etc. (les occasions sont innombrables si on considère que j’ai passé vingt-sept années de mon existence au Liban et survécu à de nombreuses guerres auxquelles j’ai du m’adapter à chaque fois), je me suis vautrée dans mon fauteuil devant la télévision. J’ai regardé entre autres ce qui se passait et par ailleurs, des informations qui n’avaient rien à voir avec ces guerres. Je restais affalée des heures durant, voire des jours, même parfois des mois, m’enfonçant dans mon fauteuil jusqu’à faire partie intégrante du mobilier de la pièce que j’occupais. J’en oubliais le temps et l’espace, et mon corps se transformait en une machine à manger, boire et dormir.",[],{"_key":293,"_type":63,"children":294,"markDefs":299,"style":80},"3798f208fb3a",[295],{"_key":296,"_type":67,"marks":297,"text":298},"e98c5fde2ec1",[],"Ce sentiment de paralysie m’a une nouvelle fois envahie au cours du « Printemps arabe » devant ce qui s’en est suivi comme engrenage de violence, de sang versé,de vies fauchées et d’oppression et devant la barbarie et la brutalité dont la Syrie est témoin en ce moment. À la différence que cette fois-ci une autre image est venue se greffer à ce sentiment : celle des corps se révoltant lors des manifestations comme s’ils dansaient » la Dabké « , cette danse populaire orientale, symbole du patrimoine folklorique de pays comme le Liban, la Syrie, la Palestine, la Jordanie, la Turquie et l’Irak et qui anime les fêtes, les cérémonies et les mariages. Les manifestants sont justement apparus comme s’ils étaient en lieu et place de ces «danseurs de Dabké ».\nC’est précisément à partir du fauteuil et de la Dabké qu’a germé l’idée clé de cette performance, pour se ramifier ensuite en plusieurs autres, comme celle du soulèvement des femmes dans le monde arabe, ou encore le harcèlement sexuel durant les manifestations.",[],{"_key":301,"_type":63,"children":302,"markDefs":307,"style":80},"3b40f903a04b",[303],{"_key":304,"_type":67,"marks":305,"text":306},"1cdb699bc96f",[],"Il ne faut pas non plus oublier d’évoquer la variété, la différence, la contradiction et l’abus dans l’usage de l’expression » au nom de Dieu le Miséricordieux » indépendamment de l’orientation religieuse ou sociopolitique de celui qui profère, écrit ou de manière générale utilise la Bismillah. Cette dernière inaugure les listes des noms des martyrs, s’affiche en tête des alertes sur les sites bombardés et des repaires des francs-tireurs. Tantôt elle dénonce la violence et la mise à mort et tantôt elle appelle à la compassion. Elle revient invariablement dans tous les discours, qu’ils soient religieux ou non religieux et dans les discours communautaires,sur les lèvres de tous les acteurs, que ceux-ci soient inquiets ou indifférents face à ce qui se passe. C’est comme si cette phrase et plus particulièrement le mot Dieu représentaient désormais une arme destinée à protéger à la fois le tueur et la victime, l’oppresseur et l’opprimé, le croyant pratiquant et le croyant radical, les athées et les laïcs. These shoes are made for walking est donc né de ce foisonnement d’idées.",[],"These shoes are made for walking",[310,312,317,321,325,329],{"asset":10,"caption":10,"crop":10,"hotspot":10,"imgAlt":10,"mediaType":118,"videoUrl":311},"https://www.youtube.com/embed/DtE6o7qhrKk?si=Sw_srIbbbMIbsRrB",{"asset":313,"caption":10,"crop":10,"hotspot":10,"imgAlt":10,"mediaType":316,"videoUrl":10},{"_id":314,"url":315},"image-4b5b758427e71381fe6a5b4ab5a1e2ad23abc44e-700x400-jpg","https://cdn.sanity.io/images/3tvt7ihm/production/4b5b758427e71381fe6a5b4ab5a1e2ad23abc44e-700x400.jpg","image",{"asset":318,"caption":10,"crop":10,"hotspot":10,"imgAlt":10,"mediaType":316,"videoUrl":10},{"_id":319,"url":320},"image-2e07dd36ee87f85699d31d8ced71c77418be5680-900x600-jpg","https://cdn.sanity.io/images/3tvt7ihm/production/2e07dd36ee87f85699d31d8ced71c77418be5680-900x600.jpg",{"asset":322,"caption":10,"crop":10,"hotspot":10,"imgAlt":10,"mediaType":316,"videoUrl":10},{"_id":323,"url":324},"image-239f34be1868485521df4007ab0ce7be19f96097-700x400-jpg","https://cdn.sanity.io/images/3tvt7ihm/production/239f34be1868485521df4007ab0ce7be19f96097-700x400.jpg",{"asset":326,"caption":10,"crop":10,"hotspot":10,"imgAlt":10,"mediaType":316,"videoUrl":10},{"_id":327,"url":328},"image-b3fb5f9c85a363a2e4e56466f9df51dbde373a1c-700x400-jpg","https://cdn.sanity.io/images/3tvt7ihm/production/b3fb5f9c85a363a2e4e56466f9df51dbde373a1c-700x400.jpg",{"asset":330,"caption":10,"crop":10,"hotspot":10,"imgAlt":10,"mediaType":316,"videoUrl":10},{"_id":331,"url":332},"image-a3eada3104d5bca109c4504ebcea6072f44b2844-700x400-jpg","https://cdn.sanity.io/images/3tvt7ihm/production/a3eada3104d5bca109c4504ebcea6072f44b2844-700x400.jpg","tsamfw",{"projectInfo":335,"projectPhotoGallery":363,"slugProject":384},{"artists":336,"artistsTranslations":10,"description":345,"descriptionTranslations":10,"lieu":10,"lieuTranslations":10,"projectName":362,"projectNameTranslations":10,"subtitle":10,"subtitleTranslations":10},[337],{"_key":338,"_type":63,"children":339,"markDefs":344,"style":80},"ff1edefdac6c",[340],{"_key":341,"_type":67,"marks":342,"text":343},"4c79ee3e7530",[],"Conception, chorégraphie et mise en scène / Nancy Naous Interprètes / Kazumi Fuchigamis, Dalia Naous, Rainier Remondière, Bshara Atallah, Steven Champs et Nancy Naous Vidéo / David Mathias Musique / Wael Kodeih/ Lumière / Hagop Der-Gougassian Costumes / Bassam Anouti Assistante de production / Hanane Dirani Photos / Houssam Msheimesh. Production / Cie 4120.CORPS Coproduction / Youn Arab Yheatre Fund (YATF) – Culture Ressource (Al Mawred Al Thaqafy ) – Ministère de la culture, Liban / UMAM Productions, Liban / Hand to Hand, Liban / avec l’aide à la création et le soutien de Micadanses, Paris / Zicco House, Liban",[],[346,354],{"_key":347,"_type":63,"children":348,"markDefs":353,"style":80},"3a4995c814d9",[349],{"_key":350,"_type":67,"marks":351,"text":352},"657819224ed2",[],"La conception d’Instant de chutes est née en Juillet 2006 lors des événements qui ont frappé le Liban. Le spectacle devait se produire sur la scène du Théâtre de Tournesol en mai 2008 à Beyrouth, mais les libanais ont été invité à assister à un autre spectacle….",[],{"_key":355,"_type":63,"children":356,"markDefs":361,"style":80},"ede4caa03bff",[357],{"_key":358,"_type":67,"marks":359,"text":360},"cc2d853acf42",[],"Six mois plus tard, la première représentation a eu lieu dans le même théâtre. Parler de la guerre sur scène ne nous fascine plus. Ce qui nous a poussé à réaliser ce projet était plutôt la recherche sur la résonance de la guerre dans notre corps. Le corps refoule sa peur, feint son envie de se déchaîner, dissimule sa colère et sa fatigue, s’isole ou se soude aux foules. Dans l’espace de la scène, en tension, il explose et chute : parce que la chute est un point de départ, elle est cet instant du laisser-aller, du relâchement, de l’oubli, de l’attachement au sol, du heurt, du choc, elle est ce court instant dans lequel le corps s’abandonne pour rebondir. Instant de chutes traite des crises du corps et de son énergie dans un état d’urgence.",[],"Instants de chutes",[364,368,372,376,380],{"asset":365,"caption":10,"crop":10,"hotspot":10,"imgAlt":10,"mediaType":316,"videoUrl":10},{"_id":366,"url":367},"image-608a43c3a68f2913af4f63b826e0d4d6da9ab076-700x400-jpg","https://cdn.sanity.io/images/3tvt7ihm/production/608a43c3a68f2913af4f63b826e0d4d6da9ab076-700x400.jpg",{"asset":369,"caption":10,"crop":10,"hotspot":10,"imgAlt":10,"mediaType":316,"videoUrl":10},{"_id":370,"url":371},"image-f2a8e66320002e476449e99853f1c9c65249f01d-700x400-jpg","https://cdn.sanity.io/images/3tvt7ihm/production/f2a8e66320002e476449e99853f1c9c65249f01d-700x400.jpg",{"asset":373,"caption":10,"crop":10,"hotspot":10,"imgAlt":10,"mediaType":316,"videoUrl":10},{"_id":374,"url":375},"image-4fbd11fce3249ce85cead466bb5b4d4b3b613c15-1402x934-jpg","https://cdn.sanity.io/images/3tvt7ihm/production/4fbd11fce3249ce85cead466bb5b4d4b3b613c15-1402x934.jpg",{"asset":377,"caption":10,"crop":10,"hotspot":10,"imgAlt":10,"mediaType":316,"videoUrl":10},{"_id":378,"url":379},"image-ff5563c80ac62044ae54b01b6bfad6aab75f2128-700x400-jpg","https://cdn.sanity.io/images/3tvt7ihm/production/ff5563c80ac62044ae54b01b6bfad6aab75f2128-700x400.jpg",{"asset":381,"caption":10,"crop":10,"hotspot":10,"imgAlt":10,"mediaType":316,"videoUrl":10},{"_id":382,"url":383},"image-be10b275f568f49b24000a3f842557da467199f9-700x400-jpg","https://cdn.sanity.io/images/3tvt7ihm/production/be10b275f568f49b24000a3f842557da467199f9-700x400.jpg","instantsdechutes",1787608680973]